Schumanns Kampf um seine Frau Clara - hier in einer sehr romantischen Interpretation mit Van Cliburn

Typisch für Schumanns Kompositionen ist die Auseinandersetzung zweier gegensätzlicher Charaktere, dem kämpferischen Florestan und dem träumerischen Eusebius. Diesem Grundprinzip bleibt der Komponist auch in seinem Klavierkonzert treu, das 1845 in Dresden mit Clara Schumann als Solistin uraufgeführt wurde. Der kämpferische Florestan eröffnet das Konzert mit einer vorwärtsstürmenden Akkordfolge des Klaviers. Später kommen sehnsuchtsvolle Motive hinzu, die in schwärmerisch verträumten Bildern Schumanns Sehnsucht nach seiner geliebten Clara schildern. Im langsamen zweiten Satz wird im zarten Wechselspiel zwischen Klavier, Holzbläsern, Horn und Streichern die Geliebte beschrieben. Optimistisch endet dieser Satz und geht ohne Pause in den Schlußsatz über. Schwungvolles Spiel von Klavier und Orchester werden hier immer weiter gesteigert, mit fantasievollem Spiel des Soloinstruments geschmückt und zu einem kraftvollen furiosen und jubelndem Finale geführt.

Tschaikowsky Klavierkonzert Nr. 1: Lebensfrohes russisches Pathos mit unwiderstehlich wuchtigem Beginn

Das ist der wohl populärste Beginn aller jemals komponierten Klavierkonzerte: Hörner schmettern eine Fanfare, Streicher setzen mit einer erhabenen majestätischen Melodie ein und das Soloklavier hämmert wuchtige Akkorde. Und noch eine weitere Überraschung: Dieses Thema taucht im gesamten Konzert nie wieder auf! Im starken Kontrast dazu ist der zweite Satz sehr lyrisch gehalten, fast zärtlich sind die Beiträge des Pianisten. Das Finale ist ein rhythmisch beginnender Steigerungslauf mit einem grandiosem unbekümmertem Schluß.

Cliburns Spiel besticht durch majestätische Kraft, romantische Wärme und souveräne Technik. Er entfaltet den großen, gesanglichen Ton, den dieses Konzert verlangt, ohne je ins Sentimentale abzugleiten. Besonders im berühmten ersten Satz vereint er Virtuosität mit kantabler Tiefe. Auch die lyrischen Passagen im Andantino gelingen ihm mit zarter Noblesse. Kyrill Kondrashin begleitet mit dramatischer Präzision und russischer Klangfülle. Das RCA Symphony Orchestra folgt jeder musikalischen Wendung mit Spannung und Transparenz.

Audiophile Qualität:

Der Klang dieser Aufnahme ist direkt, kraftvoll und raumgreifend. Das Klavier steht groß und präsent im Vordergrund, mit klaren Anschlägen und brillantem Obertonspektrum. Das Orchester entfaltet sich breit gestaffelt mit überzeugender Tiefenwirkung und glänzenden Blechakzenten. Besonders beeindruckend ist die Makrodynamik: große Steigerungen wirken druckvoll und unverengt — insgesamt ein sehr lebendiges, audiophil wirkungsstarkes Klangbild.