Das Violinkonzert von Goldmark - Spätromantisches Meisterwerk

Karl Goldmark (1830-1915) war zu seinen Lebzeiten ein sehr populärer Komponist. Heute ist er vor allem durch sein Violinkonzert Nr. 1 in a-moll bekannt. Das Werk überrascht zu Beginn mit einer ausgedehnten martialischen Eröffnung durch das Orchester. Die Violine nimmt diesen dramatischen Impuls aber nicht auf sondern antwortet lyrisch und versonnen. Diese romantische Stimmung findet ihre Fortsetzung im langsamen zweiten Satz mit einer Fülle schöner Melodien. Im rhythmisch zugespitzten Finale zitiert der Komponist Themen aus seiner ungarischen Heimat, die dem Werk seinen besonderen Reiz verleihen. In Nathan Milstein hatte das Violinkonzert einen glühenden Fürsprecher. Seine Londoner Aufnahme mit dem Philharmonia Orchestra ist bis heute Referenz.

Mit achtundzwanzig Jahren gelang Max Bruch gleich ein großer Wurf mit seinem Violinkonzert Nr. 1

Bruchs erstes Violinkonzert überzeugt mit eingängigen Melodien und dankbaren Aufgaben für den Solisten. Der erste Satz ist praktisch das "Vorspiel" für das eigentliche Zentrum des Werkes, dem langsamen lyrischen zweiten Satz. In diesem zeigt der Komponist großen Einfallsreichtum beim Erfinden schöner Melodien. Der dritte Satz ist wesentlich temperamentvoller. Tänzerisch, mit einem Hauch "ungarischer Folklore" wirbeln Solovioline und Orchester bis zum effektvollen Schluß. Nach der ersten Aufführung 1866 verbesserte Bruch das Konzert noch mehrmals. In der überarbeiteten letzten Fassung von 1868 hat das Konzert seinen Siegeszug in die Konzerthäuser angetreten.

Das Bruch-Konzert, eines der populärsten Werke der romantischen Violinliteratur, wird bei Milstein zur subtilen Charakterstudie. Wo andere Geiger auf Pathos und dramatische Effekte setzen, überzeugt Milstein mit Noblesse und klanglicher Durchdringung. Er wahrt jederzeit den großen musikalischen Bogen, ohne sich in Details zu verlieren. Der Schlusssatz hat rhythmischen Schwung, aber bleibt elegant und differenziert phrasiert.

Das Goldmark-Konzert erhält durch Milsteins Interpretation neue Strahlkraft. Die romantische, teilweise fast opernhafte Melodik des Werks liegt ihm ausgesprochen gut. Auch hier begeistert seine Mischung aus Virtuosität und innerer Ausgewogenheit. Die Musik atmet, sie singt – und verliert nie den Faden.

Diese Einspielungen sind ein wahres Juwel des romantischen Violinrepertoires. Nathan Milstein spielt mit technischer Brillanz, aber ohne Eitelkeit. Seine Interpretationen sind durchdacht, musikalisch überzeugend und zeitlos schön.