SCHUBERT "Forellenquintett" D 667: Beste Aufnahme & Referenzen im Vergleich

1. Clifford Curzon – Wiener Oktett

Clifford Curzon und das Wiener Oktett treffen hier einen ganz besonderen Schubert-Ton: warm, elegant, gesanglich und voller natürlicher Lebendigkeit. Curzons poetisches Klavierspiel verbindet sich ideal mit dem typisch wienerischen Ensembleklang. Die im Wiener Sofiensaal entstandene Aufnahme besitzt eine außergewöhnliche Atmosphäre und gehört zu den großen Einspielungen des Werkes. Für uns ist sie die künstlerische Referenz des Forellenquintetts.

2. Stuart Sankey – The Festival Quartet

Diese Aufnahme mit Stuart Sankey und dem Festival Quartet bietet eine ausgesprochen lebendige und spielfreudige Interpretation. Die fünf Musiker musizieren mit großer Natürlichkeit und hervorragender kammermusikalischer Balance. Für Liebhaber anspruchsvoller Kammermusik ist diese Einspielung eine besonders reizvolle Alternative zur berühmten Curzon-Aufnahme und zugleich unser Preis-Leistungs-Tipp.

3. Emil Gilels – Amadeus Quartet

Emil Gilels bringt seine große pianistische Autorität und klangliche Substanz in das Forellenquintett ein. Zusammen mit dem Amadeus Quartet entsteht eine Interpretation von großer Geschlossenheit und Intensität. Der Klavierpart erhält erhebliches Gewicht, ohne dass die kammermusikalische Balance verloren geht. Eine bedeutende Alternative zu den eher leichtfüßigen Wiener Interpretationen.

4. Elisabeth Leonskaja – Alban Berg Quartett

Elisabeth Leonskaja verbindet pianistische Klarheit mit großer lyrischer Intensität. Die Mitglieder des Alban Berg Quartetts sorgen für ein hochklassiges und homogenes Zusammenspiel. Die Interpretation verbindet kultivierte Klanggestaltung mit einer ausgesprochen sorgfältigen kammermusikalischen Balance.

5. Alfred Brendel – Cleveland Quartet

Alfred Brendel bringt seine besondere Schubert-Erfahrung in diese Interpretation ein. Klarheit, rhythmische Präzision und lyrische Gestaltung verbinden sich mit dem kultivierten Spiel des Cleveland Quartet. Die Aufnahme ist ausgesprochen ausgewogen und besticht durch ihre kammermusikalische Geschlossenheit.

6. András Schiff – Hagen Quartett

András Schiff und die Mitglieder des Hagen Quartetts präsentieren eine frische und zugleich ausgesprochen konzentrierte Interpretation. Neben jugendlicher Leichtigkeit besitzt diese Aufnahme bemerkenswerte Tiefe und Ruhe. Besonders der Kontrast zwischen den heiteren Passagen und den dunkleren Momenten des ersten Satzes macht diese Einspielung interessant.

7. Christian Zacharias – Leipziger Streichquartett

Christian Zacharias und das Leipziger Streichquartett verbinden natürliche Frische mit einer ausgesprochen kultivierten kammermusikalischen Gestaltung. Die Interpretation wirkt entspannt und freundlich, ohne oberflächlich zu werden. Besonders schön sind die feinen klanglichen Schattierungen der Streicher und Zacharias' Fähigkeit, auch einfache Melodien zum Sprechen zu bringen.

8. Paul Lewis – Leopold String Trio

Paul Lewis und das Leopold String Trio verbinden hohe technische Souveränität mit Spontaneität und lyrischer Wärme. Die Variationen des vierten Satzes werden besonders charakteristisch gestaltet. Die Aufnahme verbindet kammermusikalische Präzision mit großer Spielfreude und poetischer Gestaltung.

9. Sviatoslav Richter – Borodin Quartet

Sviatoslav Richter verleiht dem Forellenquintett eine größere klangliche und emotionale Dimension. Zusammen mit dem Borodin Quartet entsteht eine Interpretation von beträchtlicher Intensität. Neben der Heiterkeit des Werkes werden auch seine nachdenklichen und melancholischen Seiten deutlich hörbar.

10. Jos van Immerseel – L'Archibudelli

Jos van Immerseel und L'Archibudelli verfolgen einen historisch informierten Ansatz. Die Verwendung historischer Instrumente und die schlanke, transparente Klanggestaltung geben dem Werk eine besondere Frische. Die Aufnahme macht vor allem die ungewöhnliche Besetzung und die kammermusikalische Struktur des Forellenquintetts sehr deutlich.

Fazit

Wer nur eine Aufnahme des Forellenquintetts sucht, sollte mit Clifford Curzon und dem Wiener Oktett beginnen. Die Verbindung aus poetischem Klavierspiel, warmem Wiener Ensembleklang und natürlicher musikalischer Lebendigkeit macht diese Einspielung zu unserer Referenz. Stuart Sankey und The Festival Quartet bieten eine besonders spielfreudige und zugleich preislich attraktive Alternative. Emil Gilels bringt größere klangliche Intensität und pianistische Autorität ein, während Leonskaja, Brendel und Schiff unterschiedliche Facetten von Klarheit, lyrischer Gestaltung und kammermusikalischer Tiefe zeigen. Zacharias und Paul Lewis stehen für natürliche Frische und große Spielfreude, während Richter die dunkleren und nachdenklicheren Seiten des Werkes stärker hervorhebt. Jos van Immerseel eröffnet schließlich mit historisch informierter Aufführungspraxis eine schlankere und transparentere Perspektive. Damit reicht die Auswahl von der großen Wiener Schubert-Tradition bis zu modernen und historisch informierten Lesarten.

Weitere Empfehlungen aus dem Klassik-Guide

Das Forellenquintett gehört zu Schuberts heiterster und unmittelbar zugänglichster Kammermusik. Wer diese Klangwelt weiterverfolgen möchte, findet in den folgenden Werken weitere wichtige Facetten von Schuberts Kammermusik – von jugendlicher Leichtigkeit bis zur tiefgründigen Spätromantik:

➤ Schubert – Streichquintett C-Dur D 956 · Eines der tiefgründigsten Kammermusikwerke der Romantik.

➤ Schubert – Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ · Dramatische Spannung und existenzielle Tiefe.

➤ Schubert – Oktett F-Dur D 803 · Gesangliche Melodik und kammermusikalische Klangfülle.