Beethovens Tripelkonzert: Ein heiteres und beschwingtes Konzert für drei Solisten ...

... und mit einem (einfachen) Klavierpart für Beethovens Klavierschüler Erzherzog Rudolph. Das Tripelkonzert ist Beethovens einziges Konzert für mehr als ein Soloinstrument – eine außergewöhnliche Verbindung von Sinfonik und Kammermusik. In drei Sätzen entfaltet sich ein lebendiger Dialog zwischen Klavier, Violine und Violoncello, die gleichberechtigt agieren und sich musikalisch ergänzen. Das Werk beginnt mit einem kraftvollen Allegro, gefolgt von einem lyrischen Largo und mündet in ein tänzerisches Rondo im Alla-Polacca-Stil. Trotz seiner festlichen Erscheinung verlangt das Konzert höchste Virtuosität und sensibles Zusammenspiel – ein faszinierendes Beispiel für Beethovens Innovationskraft und seinen Sinn für musikalische Balance. Konzert wurde erstmals 1808 in Wien aufgeführt

Um sich mit seinem Jugendfreund - dem Geiger Joseph Joachim - zu versöhnen ...

komponierte Brahms dieses Konzert für Violine, Violoncello und Orchester und seine Absicht war erfolgreich: Wie in der Komposition versöhnen sich Violine (= Joseph Joachim) und Cello (= Johannes Brahms) miteinander; Uraufführung war 1887 in Köln.

Géza Anda (Klavier), Wolfgang Schneiderhan (Violine) und Pierre Fournier (Violoncello) bilden ein Solistentrio von Weltklasse. Ihre musikalische Kommunikation wirkt nahezu telepathisch – fein abgestimmt im Ausdruck, dabei immer im Dienst des Gesamtklangs. Fricsay und das Radio-Symphonie-Orchester Berlin gestalten den orchestralen Rahmen mit klanglicher Transparenz und rhythmischer Präzision. Besonders hervorzuheben ist das lyrische Largo, das sich in melancholischer Ruhe entfaltet, bevor das Finale mit tänzerischer Leichtigkeit glänzt. Eine Referenzaufnahme für dieses oft unterschätzte Werk.

Beim Doppelkonzert kontrastiert János Starkers warmes, poetisches Cellospiel mit der klaren, präzisen Linie von Wolfgang Schneiderhan. Unter Ferenc Fricsays Leitung präsentiert das Radio-Symphonie-Orchester Berlin einen durchsichtigen Klangteppich, der den Dialog der Solisten ideal trägt. Fricsay betont Struktur und Balance, ohne emotionale Tiefe zu vernachlässigen – eine Interpretation, die durch kammermusikalische Feinheit und klare Architektur besticht.